El Invierno del Oso (Crónicas antifascistas en Stalingrado) llega a Mar del Plata con una propuesta teatral intensa y profundamente política

contraste 09/01/2026

El Invierno del Oso (Crónicas antifascistas en Stalingrado) llega a Mar del Plata con una propuesta teatral intensa y profundamente política, actuada y dirigida por Manuel Santos Iñurrieta junto a Internacionales Teatro Ensamble y con la participación especial de Atilio Borón.

La obra reconstruye las huellas del antifascismo en uno de los episodios más decisivos del siglo XX: la Batalla de Stalingrado. El espectáculo interpela al presente y pone en diálogo memoria, resistencia y compromiso, reafirmando la vigencia del teatro independiente como espacio de reflexión colectiva.

Durante 2025 fue un éxito de público en la Avenida Corrientes, obtuvo tres nominaciones a los Premios ACE y fue distinguida con el premio a Mejor Unipersonal Masculino en la primera edición de los Premios al Teatro Independiente.

Funciones en Mar del Plata:
📍 17 de enero – 21 h
Teatro La Maga, España 1745.

📍 22 y 23 de enero – 17 h y 23 h
Teatro DUO, 25 de Mayo 3349.

Entrevista a Manuel Santos Iñurrieta

¿Qué te llevó a abordar el tema de la Batalla de Stalingrado en «El Invierno del Oso»?

El ascenso del fascismo de las derechas a nivel mundial y también sus expresiones nacionales fue lo que nos llevó a meternos con Stalingrado a 80 años del triunfo sobre el fascismo en la Segunda Guerra Mundial.
Allí empezamos a trabajar con el grupo e investigar sobre los acontecimientos históricos y sus implicancias hasta el día de hoy.
Recordemos que esta batalla, la de Stalingrado, tuvo 2 millones de muertos y es una de las batallas más cruentas de la historia de la humanidad.

¿Cómo te preparaste para interpretar este papel y qué desafíos enfrentaste?

La obra la trabajamos alrededor de un año. Tuvimos dos estrenos previos en La Habana, Cuba. Primero en el marco del Festival Internacional de Teatro de La Habana en 2023, y luego en 2024 en la primera Bienal de Humor Político de La Habana. Por fin la estrenamos en el Centro Cultural de la Cooperación en mayo de 2025 donde estuvimos en cartel todo el año.
Trabajamos intensamente en la investigación histórica, en encontrar el punto del discurso. Pensemos que este es un monólogo de humor político y la idea era hacer humor en medio de una tragedia de semejante envergadura como la batalla de Stalingrado y empezar a pensar y trabajar sobre el lenguaje teatral, el tono y todas las líneas que se desprenden de allí.
Recordemos que la obra encuentra a un soldado soviético herido en medio de la batalla, que encuentra en el arte, en este caso en el hacer humor, una herramienta para sobrevivir. Y desde allí va entrando en distintos terrenos de la poesía, del humor, del drama, apoyado también con recursos del montaje formal, con proyecciones, con escenas didácticas propias del teatro político, que terminan de conformar una unidad estética singular que creemos muy atractiva.

¿Cómo te sentís al trabajar con Atilio Borón en el escenario?

Atilio Borón es un querido amigo nuestro, con el cual ya hemos trabajado en otros espectáculos, como ser eléctrico Carlos Marx, espectáculo que hicimos en 2017. Allí llevaba en taxi a Marx por Buenos Aires.
Atilio participó con su lucidez, con su encanto en este espectáculo encarnando a un soldado soviético. Su intervención nos sirve, por un lado, para apoyarnos desde su conocimiento en todas las definiciones políticas respecto al fascismo, como también para entrar en terrenos poéticos, compartiendo con los espectadores un poema muy bello. Para nosotro es un honor que Atilio forme parte de internacionales Teatro Ensamble, nuestro grupo.

La obra fue un éxito en Buenos Aires y recibió varias nominaciones a premios. ¿Qué significa para vos este reconocimiento?

Efectivamente, estamos muy contentos de haber recibido el premio a Mejor Monólogo de la Cartelera Porteña en 2025, en la primera edición de los premios al Teatro Independiente. Y, por otra parte, estamos nominados en tres categorías para los premios ACE, Mejor Monólogo, Mejor Texto y Mejor Espectáculo de Teatro OFF o Alternativo.
Para nosotros los premios son un estímulo, los recibimos con alegría, atendiendo claramente que eso puede potencialmente atraer a un público y dar a conocer el espectáculo, a sabiendas que el lunes hay que volver al ensayo y hay que seguir trabajando. Entonces, celebramos los premios con intensidad y los olvidamos rápidamente.

¿Qué esperas que el público se lleve de esta experiencia teatral?

Bueno, yo espero que que el público disfrute, que se pueda emocionar, reír, entablar un vínculo yun diálogo con el protagonista, y que en el.mejor de los casos pueda irse del teatro discutiendo la obra, las cosas que le gustaron, las que no, y que pueda construir un lindo presente y un lindo recuerdo.

¿Cómo crees que la obra puede contribuir a la reflexión sobre el presente y el pasado?

Creo que la obra puede aportar elementos para entender los fenómenos sociales, como es el fascismo, como es el odio, y como el fascismo, el odio del pasado, también puede resurgir y ser parte de las prácticas actuales impuestas por los gobiernos a través de la fuerza en política y en prácticas culturales.
Como también que las ideologías de odio, xenófobas, racistas no pueden ser contempladas, tienen que ser combatidas, el fascismo debe dar vergüenza. No puede ser tratado con liviandad, porque resurge, cuando el capitalismo entra en crisis el fascismo, y sus ideas resurgen.
NO PASARÁN.