Año: 2024

El Dúo La Trova, integrado por Pablo Duarte y Sebastián Echarry, presentará lo mejor de su repertorio para celebrar su aniversario, renovando su compromiso con la canción popular latinoamericana. En este marco, se presentará el viernes 27 de septiembre, a partir de las 21, en el espacio cultural La Vereda, ubicado en 9 de Julio 5670.

Como es tradicional desde su formación en 1997, el dúo realizará un festejo con artistas invitados. El espectáculo integra lo mejor de su repertorio, con varias obras inéditas y otras de sus discos «Sembranzas» y «Tierra adentro». La música del Dúo La Trova se podría enmarcar dentro de la canción de raíz trovadoresca y folklórica. Las canciones que se presentarán en este recital son las que fueron compuestas como ejercicio estético necesario del recorrido por los pueblos latinoamericanos en sus años de historia.

Este concierto sucede con una impronta renovada de obras, pero con el mismo espíritu popular, desde las voces, la guitarra y los accesorios de percusión, con la interpretación y la expresividad al servicio del contenido poético, filosófico y de sentido que sus canciones proponen.  

El dúo ha recorrido el país y otras naciones del continente cantándole a los pueblos latinoamericanos, al amor, a la tierra y a las relaciones humanas, en una constante búsqueda de la música y la palabra. Las canciones que integran su repertorio son de propia autoría, destacándose la labor realizada también en coautorías con distintos escritores y músicos.

Desde la poesía y a fuerza de canción se construye un camino cercano a la solidaridad, los derechos humanos y la identificación con el campo popular. Su estilo de música se encuentra comprometida con la realidad social de su tiempo y su lugar.

En su quehacer artístico estuvo en los Festivales de la Canción Social Canto de Todos (Buenos Aires, 2015), El Sinsonte (Boyacá, Colombia, 2017 y 2018), Cumbre de los Pueblos (Mar del Plata, 2005), 30 años de Madres de Plaza de Mayo (Buenos Aires, 2007), A Guitarra Limpia (La Habana, 2010), Sonamos Latinoamérica (Antioquia, Colombia, 2022) y otros.

Ha hecho recitales junto a Juan Quintero, Edgardo Cardozo, Teresa Parodi, Raly Barrionuevo, Julia Zenko, Luis Gurevich, Liliana Herrero, los cubanos Vicente Feliú, Augusto Blanca, Frank Delgado, Santiago Feliú, Dúo Karma y Pepe Ordás, Adrián Abonizio, Rubén Goldin, Carlos Aguirre, el mexicano Alejandro Filio, la peruana Miryam Quiñones, el brasileño Pedro Munhoz, el nicaragüense Luis Enrique Mejía Godoy y el paraguayo Ricardo Flecha, entre otros.

Este sábado a las 15h, con inscripción gratuita y por orden de llegada, continuará el ciclo de encuentros inspiradores entre docentes y artistas en el Museo MAR. Tienen como objetivo revisar, resignificar y fortalecer las prácticas educativas en relación al arte contemporáneo en el aula.

Se propone generar una plataforma que incentive el análisis crítico y reflexivo de las estrategias usadas en las instituciones de los diferentes niveles, desde una perspectiva creativo – poética, que permita explorar e incorporar herramientas que sirvan de inspiración para el desarrollo de nuevas propuestas.

La segunda jornada contará con la presencia de la artista platense Marcela Cabutti titulado “Conopas en el MAR”. Se trata de rocas amorfas que como objetos pequeños se llevan en la mano o se colocan en algún rincón de la casa: se les adjudica alguna forma particular (forma de animal o vegetal) y es adorado especialmente entre las Comunidades de los Andes. Su poder radica en brindar suerte y protección al mismo tiempo. (Idea similar a lo que conocemos como amuleto). El taller consiste en imaginar las formas y atributos que poseen las piedras y caracoles encontrados o recolectados en Mar del Plata (playa ,bosque ,canteras). Se dibujarán esos objetos y agregarán algún detalle identificatorio. 

Marcela Cabutti es una escultora contemporánea que realiza piezas de cuidada factura artesanal. Sus obras dialogan con las particularidades del espacio, reconfigurándolo a partir de la relación directa que encuentra con su entorno. Trabaja a partir de la comprensión de saberes, de su experiencia e intuición, dando forma a construcciones que hacen referencia a estructuras arquitectónicas, así como a instalaciones de cristal que encuentran su inspiración en formas orgánicas como las gotas de lluvia. Sus piezas -si bien modulan parcialmente un lenguaje conocido- se valen por sí mismas como mundos nuevos, como inéditas conformaciones atravesadas por conceptos y afectos que provienen de ella, pero al mismo tiempo la exceden, independizándose de quien los experimentó para adquirir vida propia. Sus formas y sus materialidades suscitan infinidad de preguntas.

La inscripción será en el Laboratorio del Museo MAR, por orden de llegada a partir de las 14h. Deberán traer ropa y calzado adecuado para cruzar a la playa.

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires anunció que el sábado 28 de septiembre a las 18h quedará abierta al público la muestra colectiva “Todo lo que nos queda es un diario” – Poéticas tecnológicas en el Museo MAR. Se trata de un proyecto curatorial que configura el segmento Pleamar Multimedial y que por segunda vez despliega un conjunto de creaciones artísticas.

Javier Sandoval Velasquez, es el curador de la muestra colectiva y señaló que “Todo lo que nos queda es un diario no es una invitación a la nostalgia ni un manifiesto al futuro; es un indicio de la persistencia de la memoria, de la circularidad del tiempo y de la necesidad urgente de reconfigurar nuestra relación con la Tierra y con los relatos que nos han traído hasta aquí. Porque quizás, al final, lo único que nos quede sea precisamente eso: un diario en el que el futuro y el pasado escriben juntos el destino de la humanidad”. 

También recalcó que “en este ensayo curatorial, la figura del diario se convierte en una metáfora de la humanidad: un registro que, lejos de ser lineal, avanza en espirales, retornos y bifurcaciones. Las prácticas artísticas aquí reunidas se nutren de nuevas arqueologías, acciones rituales, ciencia ficción, datos universales, fenómenos atmosféricos, ecosistemas vegetales, evoluciones biológicas, memorias colectivas e identidades virtuales. Un conjunto de poéticas tecnológicas que proponen desvíos y diálogos entre los imaginarios del pasado y del futuro. La exposición traza un arco temporal que se despliega en dos ejes: futuros especulativos y pasado progresivo, propone un diálogo entre la concepción ancestral del tiempo, la memoria y la especulación”.

La nómina de artistas que participarán está integrada por Guillermo Mena (Cordoba), Mateo Amaral (MDP), Mariano Giraud  (CABA), Laura Benech (Santa Fe), Marcos Calvari (MDP), Jimena Brescia (CABA), Paula Pellejero (BA), Javier Plano (CABA), Julián Pesce (CABA), Eva Moro Cafiero (La Plata), Faktor (Ushuaia) y Luciana Aldegani (MDP). Este conjunto de artistas y sus obras, recorre diferentes regiones del territorio nacional configurando un mapa cultural en el que la costa bonaerense se establece como punto de intersección.

Desde la confluencia del arte y las tecnologías –analógicas y digitales– los y las artistas proponen distintas reflexiones tecnopoéticas en torno dos ejes conceptuales: futuros especulativos y pasado progresivo. La sala se convierte así en un lugar donde los vestigios se miran a sí mismos en los reflejos especulativos de lo que está por venir, invitando a reflexionar sobre la persistencia de los vestigios y las huellas del pasado en nuestras sociedades contemporáneas, así como a imaginar posibles futuros marcados por la incertidumbre y la especulación tecnológica.

Podrá visitarse desde este sábado de 14 a 20h los fines de semana y de martes a viernes de 10 a 16h con entrada gratis.

Regresa al Auditorium una nueva proyección del ciclo + Cine Nacional con la exhibición semanal de estrenos argentinos. La entrada será gratuita, proponiendo al público acercarse con un alimento no perecedero destinado a instituciones y comedores barriales de Mar del Plata. Esta iniciativa se enmarca bajo la premisa “Cultura Comunitaria” que impulsa el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires a través del Instituto Cultural y la Subsecretaría de Políticas Culturales.

La función será el jueves 26 a las 18.00 hs en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium con la exhibición del documental “Cuellos blancos” sobre el caso Vicentín, dirigido y guionado por Andrés Cedrón.  

El documental revela la trama de delitos financieros ejecutados por el poder económico con la complicidad del poder político y judicial, dejando al borde de la quiebra a una de las empresas  más importantes de la Argentina.

Abbey Road

Presenta

Luego de su primera presentación el pasado mes de febrero en el mítico escenario de la avenida Juan B Justo como banda invitada y obteniendo muy buena respuesta por parte del público, One Vision el primer tributo a Queen con voz femenina , se prepara para realizar su propio show el próximo sábado 28 de septiembre en Abbey Road.

 Esta vez, los fanáticos de Queen , podrán disfrutar de una noche mágica, pasando por los temas clásicos de la banda británica compuestos por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon : «Cosita loca llamada amor», «Otro muerde el polvo», «Amor de mi vida» entre otros tantos.

Esta banda está formada por cinco músicos marplatenses y santaclarenses, amantes de la banda británica. Si bien cada uno proviene de distintos proyectos y estilos, la admiración por Freddie y los suyos, terminó dando lugar a la formación de este grupo.  En guitarra: Fernando Russo, teclados y piano: Leandro Villar, en batería: Fernando Cuevas, en bajo: Gabriela Zinna y en la voz: Roma PinUp.

Con esta formación de dos años, se han presentado no sólamente en Mar del Plata y Santa Clara del Mar, sino que además visitaron localidades como: Miramar, Balcarce y Madariaga,  siempre con gran aceptación del público.

No se busca “imitar”, sino que se interpretan los temas del grupo inglés con el mayor de los respetos pero también con un toque propio que da la voz de Roma Pinup.

«Queen x One Vision»Homenaje a QueenEn Abbey RoadSábado 28 de septiembre21:00

Juan B Justo 620

Reservas: (0223) 155-604000

Anticipadas en Sistema Online: Articket.com.ar

La Casa De La Guitarra – Belgrano 3420

Conex Tienda Urbana – San Martin 3263

Tras un septiembre que tuvo a referentes como Dizzy Espeche (guitarrista y voces de Coti), Dolce Ferniente, Siracusa Trío, Arseni Special, La Barrigans y a Ezequiel Valdez Trío+1, el Mes del Blues cierra este fin de semana con dos noches de lujo.

El sábado 28 de septiembre, el escenario de Dickens en Diag, Pueyrredón 3017 tendrá una visita repleta de música y grandes anécdotas: Jean Gabriel “Conejo” Jolivet, uno de los primeros guitarristas de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, en el año 1978. El nacido en República Dominicana, tocó también en Pappo’s Blues y Dulces 16, y además en el 2012 la revista Rolling Stone lo posicionó a Jolivet en el puesto número 28, de Los cien mejores guitarristas del rock argentino. 

Y el domingo 29/09, como todos los domingos del mes, el dueño del escenario es el reconocido músico local Jorge Armani, con su Armani Proyecto Blues junto a Soledad Curien en batería y con Belén Matos en bajo y voces.